Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Newsletter. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Newsletter. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Κυριακή, Ιουλίου 16, 2017

Πρόσκληση Συμμετοχής Σωματείων ΑμεΑ στο DHIAfest 2017


Πρόσκληση Συμμετοχής Αθλητικών Συλλόγων στο DHIAfest 2017


Πρόσκληση Χορευτικών Σχημάτων στο DHIAfest 2017


Πρόσκληση Ομάδων Εναλλακτικού Θεάτρου στο DHIAfest 2017


Πρόσκληση Φορέων Προβολής Ελληνικής Κουζίνας


Πέμπτη, Ιουλίου 13, 2017

Πρόσκληση Συμμετοχής σε Εικαστική Έκθεση με θέμα την ΕΝΤΑΞΙΑΚΗ ΚΟΥΛΤΟΥΡΑ


Η Περιφερειακή Ενότητα Χανίων, ο Δήμος Χανίων και οι Διεθύνσεις Π/θμιας και Δ/θμιας Εκπ/σης  Χανίων σε συνεργασία με τον Ιστιοπλοϊκό Όμιλο Χανίων
καλούν
ερασιτέχνες και επαγγελματίες καλλιτέχνες, κάθε ηλικιακού φάσματος και κοινωνικής ομάδας, να καταθέσουν τις απόψεις τους σε θέματα ίσων ευκαιριών και ανθρωπίνων δικαιωμάτων συμμετέχοντας σε εικαστική έκθεση με θέμα την ΕΝΤΑΞΙΑΚΗ ΚΟΥΛΤΟΥΡΑ, στο πλαίσιο φιλοξενίας του 5ου Πανελλήνιου Φεστιβάλ Ενταξιακής Κουλτούρας ΚΩΦΟΙ ΚΑΙ ΑΚΟΥΟΝΤΕΣ ΕΝ ΔΡΑΣΕΙ στην πόλη μας, τα ΧΑΝΙΑ, από 28 Σεπτεμβρίου έως 01 Οκτωβρίου 2017. Η θεματική αυτή έκθεση φιλοξενείται σε πέντε πόλεις, ΧΑΝΙΑ – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΑΘΗΝΑ – ΛΙΤΟΧΩΡΟ – ΝΑΥΠΛΙΟ.

Προτεινόμενες Επίκαιρες Θεματικές:
-Ισότητα στην Ποιότητα Ζωής (Περιβαλλοντικές Συνθήκες, Συνθήκες Εργασίας, Διαμονής/ Διατροφής - Στέγασης, Κοινωνικό Στάτους, Παροχές – Κοινωνική Πρόνοια, κτλ)
-Ισότητα Φύλων
-Ίση Μεταχείριση
- Ίσες Ευκαιρίες στην Εκπαίδευση και την Καριέρα
-Πνευματικά Δικαιώματα
-Τα Δικαιώματα του Παιδιού
- Όλοι Έχουν Δικαίωμα στην Τέχνη (Συμπερίληψη ΑμεΑ)
- Έλληνες και Ξένοι Πρόσφυγες
- Άλλο

Δικαίωμα Συμμετοχής έχουν όλοι οι πολίτες.

Τα προτεινόμενα έργα που θα εισηγηθεί ειδική Καλλιτεχνική Επιτροπή προκειμένου να υπάρχει αντιπροσωπευτικό δείγμα εκθεμάτων ανά πληθυσμιακή μειονότητα (ανά ηλικιακό φάσμα με έμφαση σε καλλιτεχνικά δημιουργήματα ευπαθών πληθυσμών, κοινωνικών μειονοτήτων και ΑμεΑ) θα φιλοξενηθούν στο Νεώριο Μόρο (τέρμα ακτής Ενώσεως, Ενετικό Λιμάνι Χανίων) από 28 Σεπτεμβρίου έως 01 Οκτωβρίου 2017. Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε μαζί μας:
Αρετή Μαρματάκη, Υπεύθυνη Σχολικών Δραστηριοτήτων Δ/θμιας Εκπ/σης Χανίων, ar_marm@yahoo.gr, sdrdidechan@sch.gr
Ελένη Καβαζίδου, Υπεύθυνη Σχολικών Δραστηριοτήτων Π/θμιας Εκπ/σης Χανίων, ekavazidou@sch.gr
Μαρία Κοτσιφάκη, Δήμος Χανίων, g-politismos@chania.gr
Σούλα Ζώτου, Περιφερειακή Ενότητα Χανίων, zotou@crete.gov.gr

Τετάρτη, Ιουλίου 05, 2017

Δελτίο Τύπου | Κουφά Αστεία | 8 Ιουλίου 2017 | Stand Up Comedy στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα


Δελτίο Τύπου | Κουφά Αστεία | 8 Ιουλίου 2017 | Stand Up Comedy στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα

Η Liminal παρουσιάζει την Κωφή κωμικό Λέα Καλαϊτζή για μια μοναδική stand up comedy εμφάνιση με τίτλο ‘Κουφά Αστεία”.

Σάββατο, 8 Ιουλίου στις 21:30.
Impact Hub Athens, Καραισκάκη 28

Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα με παράλληλη διερμηνεία στα ομιλούμενα Ελληνικά από τον Γιώργο Στάθη.


ΛΕΑ ΚΑΛΑΪΤΖΗ

Η Λέα γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα.
Τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται στο Εδιμβούργο. Είναι Κωφή κωμικός και δημιουργεί για να φέρει σε επαφή το ευρύ κοινό με ζητήματα που απασχολούν την κοινότητα των Κωφών.
Πρωταγωνιστεί στο βραβευμένο ντοκιμαντέρ Silent Laughs το οποίο καταγράφει την καλλιτεχνική δραστηριότητα της.

LIMINAL ΠΡΟΣΒΑΣΗ
Ταυτόχρονη Διερμηνεία στην ομιλούμενη Ελληνική: Γιώργος Στάθης.

Τοποθεσία
Impact Hub Athens, Καραισκάκη 28, 10554 Αθήνα   (Χάρτης)
Ο χώρος είναι προσβάσιμος για χρήστες αναπηρικού αμαξιδίου.

Πληροφορίες & Κρατήσεις
Τηλ. & SMS: 0030 6993076378

Εισιτήρια
Τιμές:10€ & 7€ μειωμένο για ΑμεΑ και Ανέργους (με κάθε εισιτήριο ένα ποτήρι κρασί).
Προπώληση: Καθημερινές, από Τετάρτη 28/6/2017, 11.00 έως τις 15.00 στο Impact Hub Athens.
*ΔΕΝ διαθέτουμε τερματικό αποδοχής καρτών POS.


lea.jpg

LIMINAL

Ο πολιτιστικός οργανισμός Liminal, προτείνει την μετάβαση σε μια περισσότερο συμπεριληπτική και προσβάσιμη τέχνη. Προσφέρει την ευκαιρία για επαφή με την σύγχρονη ελληνική θεατρική πραγματικότητα ανεξαρτήτως κοινωνικών, φυσικών, πολιτισμικών και γλωσσικών διαφορών.

Δημιουργεί θεατρικές εμπειρίες για όλους μέσω υπηρεσιών προσβασιμότητας σε υπάρχουσες ή νέες παραγωγές και της υλοποίησης θεατρικών εργαστηρίων και εκπαιδευτικών δράσεων.
Φιλοδοξία μας, η εξέλιξη της εγχώριας σκηνής σε ένα δημοκρατικότερο, πιο δίκαιο και βιώσιμο πεδίο δημιουργίας. Με μια ομάδα καλλιτεχνών και επιστημονικών συνεργατών δρούμε και δημιουργούμε με άξονα τον άνθρωπο, διεκδικώντας το δικαίωμα στην ελεύθερη έκφραση και την ισότιμη πρόσβαση στον πολιτισμό.

H Liminal, ξεκίνησε την δραστηριότητά της το 2016 μέσω μικρών, στοχευμένων δράσεων. Αναζητά την θέση της στην σύγχρονη Ελληνική πραγματικότητα και συνεχώς εξελίσσεται προσελκύοντας και συγκεντρώνοντας ανθρώπους διαφόρων ειδικοτήτων.


ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Τηλέφωνο: 6993076378
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: access.liminal@gmail.com
Διεύθυνση: Καραΐσκάκη 28, 10554, Ψυρρή, Αθήνα.
Ιστοσελίδα: www.liminal.eu

Τρίτη, Απριλίου 25, 2017

ΤΕΛΙΚΟ
Πρόγραμμα ΕΜΣ
19:40 χαιρετισμός –κείμενο διαμαρτυρίας
19:45 Χρυσομάλλη Ελένη Σ
«απαγωγή», συνθέτης: Utopia - Cristobal Tapia De Vee
19:49 Καβαζίδου Ελένη, ομάδα: εσαή εν ροή ΧΘ
«Ο Αγγελιοφόρος», συνθέτης: Ιωαννίδης Πάρης
20:03 Καζακαντώνη Άννα Σ
«Θεός αν είναι» συνθέτης:Goran Bregovic, Ομάδα Μοντέρνου Χορού Πανεπιστημιακού Γυμναστηρίου Α.Π.Θ
20:07 Αιδινίδου Άννα Μ
«Phantom of the opera», συνθέτης:Andrew Lloyd Webber
20:11 Χριστακάκου Δανάη ?
«Εξέλιξη», συνθέτης: Tommy Dorsey, “T.D.Boogie Woogie”
20:15 Κιουμουρτζίδη Δέσποινα Αφρ
«Curves» , συνθέτης: Sergio Mendes
20:19 Θεοδωρακάκου Ειρήνη Μ
«La reine de Saba», συνθέτης: Gounod
20:34 Μπιμπίλα Ευαγγελία Σ
«έμβρυα» , συνθέτης: Alva Noto-Heinali
20:38 Μακρή Κατερίνα Σ
«The Dream», συνθέτης: Piano Guys- Michael meets Mozart
20:42 Τσομπανάκη Ελένη Σ
«Struggle», συνθέτης: edit
20:46 Τσουγκράνη Βερονίκη Σ
«Funny dreams» , συνθέτης: Liza Mitcell
20:50 Κιουμουρτζίδη Δέσποινα- ομάδα σύγχρονου χορού Motum
«Default» , συνθέτης: Taiko Drums by Yamato Drummers of Japan
20:54 Σαπουνίδου Χριστίνα
«The inner city», συνθέτης:The Irrepressibles - In This Shirt
«All depends what», συνθέτης:MIX
20:58 Ζαγγελίδου Ελένη ΧΧ
«Gangsta’s Sqouad», συνθέτης: mixed song
21:02 Λιάπη Πελαγία-Τσουρούκης Νίκος ΧΧ
«Frients», remix
21:06 Μπουσλέλη Κατερίνα Σ
«κοίτα εγώ» στίχοι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος , σύνθεση: Θέμης Καραμουρατίδης, Saltillo
21:10 Βερονίκη Τσουγκράνη Σ
«Earth creature» , συνθέτης: Massive Attack
21:14 Γκουλιαμπέρη Ροδούλα ΧΘ
«Hum&Ant», συνθέτης: Κοκκινήδης Αναστάσιος
21:18 Θεοφανίδου Αναστασία ΧΘ
«διαδρομές» , συνθέτης:
21:26 Χατζησαββίδου Βάσω Μ
«Άνοιξη», συνθέτης :Σταύρος Λάντσιας
21:30 Κυανίδης Δημήτρης ΡΜ
"3rd Odalisque" variation από το μπαλέτο Le Corsaire, χορογράφος: Marius Petipa
συνθέτης: Adolphe Adam
"Pas de Trois, 1st Variation" από το μπαλέτο Swan Lake
χορογράφος: Marius Petipa, συνθέτης: Pyotr Ilyich Tchaikovsky
21:34 Χρυσομάλλη Ιωάννα ΡΜ
«Καρμεν», χορογράφος: Alberto Alonso, συνθέτης: George Bizet
21:37 Χουλιάρα Κωσταντίνα Μ
«Σκαθάρια και Τοσοδούλα» συνθέτης: Edvard Grieg - In the Hall of the Mountain King (Peer Gynt)
21:41 Αγγελίδου Βίκυ Σ
«Μεταμόρφωση», συνθέτης: Klaus Badelt
21:45 Κορωναίου Δήμητρα,Εμίνογλου Στέλλα Ρ Μ
«serenade” , χορογράφος: G. Balanchine, συνθέτης: P. Tchaikovski
21:50 Κυριακοπούλου Όλγα ΡΣ
«White Noise» , χορογράφος: Noa Wertheim, συνθέτης: Ran Bango
21:58 Βερονίκη Τσουγκράνη, ομάδα B+6 Σ
«δελτίο ειδήσεων», σύνθεση: Mercan Dede
22:10 Πούλιου Ράνια Σ
«Sind» ,συνθέτης: Farauala
22:14 Βοϊκου Πόλυ, Ντόβα Σόνια ΡΣ
«Cantata», χορογράφος: : Mauro Bigonzetti, Συνθέτης : Gruppo Musicale Assurd – Παραδοσιακή Tarantella Pizzica

Μου αρέσει!Δείτε περισσότερες αντιδράσεις
Σχολιάστε
Σχόλια
Το σωματείο καθηγητών χορού με έδρα τη Θεσσαλονίκη και με αφορμή την παγκόσμια ημέρα χορού που γιορτάζεται παγκοσμίως στις 29 Απριλίου, διαμαρτύρεται για τη γενικότερη κρατική απαξίωση του χορού.
Καλεί όλα τα μέλη του να διαδηλώσουν και να διεκδικήσουν τα αιτήματά τους μέσα από μια πορεία διαμαρτυρίας που θα πραγματοποιηθεί από την πύλη του λιμανιού της Θεσσαλονίκης ως τα γρασίδια του Βασιλικού Θεάτρου. Ώρα προσέλευσης 5μμ στην πύλη του λιμανιού. Να είστε όλοι εκεί.

Κυριακή, Μαρτίου 26, 2017

5ο Πανελλήνιο Διεπιστημονικό Συμπόσιο του DHIAfest 2017


Σύντομα θα αναρτηθεί η πρόσκληση συμμετοχής στο 5ο Πανελλήνιο Διεπιστημονικό Συμπόσιο Ο ΡΟΛΟΣ ΤΗΣ ΔΙΑ ΒΙΟΥ ΜΑΘΗΣΗΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΔΙΑΔΟΣΗΣ ΤΗΣ ΝΟΗΜΑΤΙΚΗΣ ΓΛΩΣΣΑΣ ΣΤΗΝ ΠΟΙΟΤΗΤΑ ΖΩΗΣ ΚΩΦΟΥ ΚΑΙ ΒΑΡΗΚΟΟΥ ΠΛΗΘΥΣΜΟΥ
01 Οκτωβρίου 2017,Βουλευτικόν Δήμου Ναυπλιέων

Τετάρτη, Μαρτίου 08, 2017

Επιχορηγήσεις Θεάτρου και Χορού του ΥΠΠΟ




       

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ
ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ  ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΥ
ΓΡΑΦΕΙΟ ΤΥΠΟΥ
               

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΥ 2017
ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ και ΑΝΟΙΧΤΕΣ ΠΡΟΚΛΗΣΕΙΣ





ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΠΑΙΔΕΙΑ
Το θέμα της καλλιτεχνικής παιδείας, της αναβάθμισης του περιεχομένου των σπουδών και της διαβάθμισης των τίτλων σπουδών θα γίνει αντικείμενο ευρείας επεξεργασίας και διαλόγου από το ΥΠΠΟΑ που θα συνεργαστεί και με το Υπουργείο Παιδείας.
Παράλληλα θα εγκαινιαστεί ένας αντίστοιχος διάλογος με χώρες του εξωτερικού. Τον ερχόμενο Σεπτέμβριο πρόκειται να οργανωθεί από το ΥΠΠΟΑ σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο μια σειρά επαγγελματικών συναντήσεων με θέμα την πολιτιστική διαχείριση (management culturel) που θα επιτρέψουν την καλλιέργεια εξειδίκευσης σε αυτό το πεδίο και θα προετοιμάσουν σε βάθος χρόνου τη διαμόρφωση ειδικευμένων στελεχών.
1.     ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ: ΘΕΑΤΡΟ, ΧΟΡΟΣ, ΜΟΥΣΙΚΗ
ΦΥΤΩΡΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ στο ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Το ΥΠΠΟΑ σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής είναι έτοιμο να προχωρήσει σε ένα πρόγραμμα ενίσχυσης των νέων δημιουργών, και ιδιαίτερα εκείνων που βρίσκονται στο ξεκίνημά τους,  παρέχοντάς τους δωρεάν χώρους για τις πρόβες τους. Οι χώροι είναι τα υπόγεια του Μεγάρου Μουσικής το οποίο, ανοίγοντας  τις πόρτες του στους νέους καλλιτέχνες θα λειτουργήσει ως ένα φυτώριο σύγχρονης δημιουργίας στο Θέατρο, στον Χορό αλλά και στη Μουσική (εκεί ειδικότερα το σχετικό πρόγραμμα έχει ήδη ξεκινήσει).
Τα καλλιτεχνικά σχήματα που θα μπορούν να κάνουν πρόβες στους υπόγειους χώρους του Μεγάρου Μουσικής μέχρι και τον Ιούλιο του 2017 εφόσον αξιολογηθούν από αρμόδιες Επιτροπές είναι: 15-20 θεατρικά σχήματα (2 μήνες προβών), 10-12 σχήματα χορού (1 μήνα προβών) και 35 μουσικά σχήματα (1 μήνα προβών) 2-3 σχήματα όπερας/ μουσικού θεάτρου (2 μήνες προβών) . Πρόκειται για ένα πιλοτικό πρόγραμμα που θα μπορούσε να αξιοποιηθεί και από άλλους φορείς.
Υπό επεξεργασία είναι και η οργάνωση μιας πλατφόρμας για τους δημιουργούς παραστατικών τεχνών, μουσικής και performance όπου όλες οι ομάδες που θα εργαστούν στο «φυτώριο» του Μεγάρου Μουσικής, θα παρουσιάζουν σε ένα 7-10ήμερο Φεστιβάλ το τελικό αποτέλεσμα της δουλειάς τους.
ΕΠΙΧΟΡΗΓΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟ ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΘΕΑΤΡΟ και ΤΙΣ ΟΜΑΔΕΣ ΧΟΡΟΥ
Το ΥΠΠΟΑ επανενεργοποιεί σε νέες βάσεις τον θεσμό των επιχορηγήσεων για σχήματα του ελεύθερου θεάτρου και ομάδες χορού που είτε έχουν σταθερή μακρόχρονη παρουσία και μόνιμη στέγη είτε είναι νεανικά σχήματα με τριετή τουλάχιστον παρουσία. Ο συνολικός προϋπολογισμός που έχει προβλεφθεί για την περίοδο 2017-18 ανέρχεται στο 1,5 εκατ. ευρώ. Οι επιχορηγήσεις θα δίνονται με βάση μία παραγωγή ανά σχήμα, και η επιλογή θα γίνεται από τις αρμόδιες πενταμελείς Επιτροπές (που πρόκειται να συσταθούν άμεσα)  με αξιολογικά κριτήρια όπου θα προσμετράται μεταξύ άλλων η καλλιτεχνική επάρκεια, η εργασιακή επάρκεια και οι θέσεις εργασίας που παρέχονται, καθώς και η εξωστρέφεια στην επικράτεια ή και στο εξωτερικό. Οι προκηρύξεις για την υποβολή προτάσεων για την περίοδο 2017-18 θα γίνουν στο δεύτερο δεκαήμερο του Μαρτίου, και τα σχήματα που θα προκριθούν θα ανακοινωθούν στις αρχές Μαΐου 2017.

Σάββατο, Φεβρουαρίου 25, 2017

14η Συνάντηση Καλλιτεχνικών Σχημάτων Μακεδονίας - Θράκης

 


ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΟΣ

Ο Πολιτιστικός Οργανισμός Μακεδονίας  Θράκης ΕΣΑΕΙ ΕΝ ΡΟΗ διοργανώνει για 14η συνεχή χρονιά το Βραβείο ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ –ΒΡΑΔΙΕΣ ΝΕΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ στο πλαίσιο του οποίου πραγματοποιείται

Συνάντηση Θεατρικών και Χορευτικών Σχημάτων και Ανώτερων Σχολών Χορού και Δραματικής Τέχνης που έχουν έδρα τη Μακεδονία ή τη Θράκη.

Δηλώσεις συμμετοχής γίνονται δεκτές έως και 7 Απριλίου 2017 και ώρα 18:00.
 
Ο μέγιστος αριθμός συμμετοχών ορίζεται στα 5 Θεατρικά Σχήματα με διάρκεια συμμετοχής 12 λεπτά έκαστο και 12 Χορευτικά Σχήματα με διάρκεια συμμετοχής 5 λεπτά έκαστο. Η Βραδιά θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή, 21 Μαΐου και ώρα 19:30-22:00 στο Θέατρο ΦΑΡΓΚΑΝΗ.

ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΥΠΟΒΟΛΗΣ ΑΙΤΗΣΕΩΝ ΚΑΙ ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΑ ΔΙΚΑΙΟΛΟΓΗΤΙΚΑ
Δικαίωμα Συμμετοχής έχουν
·         αναγνωρισμένες σχολές χορού και δραματικής τέχνης Θεσσαλονίκης
·         ΙΕΚ Υποκριτικής και Χορού
·         Ερασιτεχνικές Σχολές χορού και δραματικής τέχνης της λοιπής Μακεδονίας και της Θράκης.


ΔΕΝ ΕΧΟΥΝ ΔΙΚΑΙΩΜΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΕΣ ΣΧΟΛΕΣ ΧΟΡΟΥ ΚΑΙ ΘΕΑΤΡΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, παρά μόνο επαγγελματικά σχήματα και ανώτερες επαγγελματικές
σχολές δραματικής και ορχηστικής τέχνης.


Απαραίτητα Δικαιολογητικά που πρέπει να καταθέσετε ηλεκτρονικά είναι
-Μία καλλιτεχνική φωτογραφία της ομάδας που θα συμμετέχει
-Τίτλος, Συντελεστές (ονοματεπώνυμα και ρόλοι) και Περίληψη του δρωμένου που θα παρουσιάσετε
- Λογότυπο φορέα
-Στοιχεία Επικοινωνίας Φορέα
-Συμπλήρωση On Line Φόρμας Συμμετοχής στο σύνδεσμο: https://goo.gl/forms/sm8z1iADs6tD29Qi2 για να προεγγραφείτε.


Όλα τα Σχήματα θα έχουν προβολή και διαφήμιση σε όλους τους δικτυακούς τόπους του φορέα με το λογότυπό τους και στοιχεία επικοινωνίας.




Η κατάθεση των δικαιολογητικών γίνεται ηλεκτρονικά, αποστέλλοντας e-mail στο talent@esai.gr. Στο θέμα του μηνύματος θα πρέπει να αναγράφεται υποχρεωτικά η φράση «Βραδιά νέων Καλλιτεχνών 21.05.2017». Ο εκπρόσωπος της ομάδας ή της σχολής που δηλώνει υποψηφιότητα θα ενημερωθεί έως 20 Απριλίου 2017, το αργότερο.

Η είσοδος των ακροατών είναι δωρεάν σε όλες τις εκδηλώσεις του φεστιβάλ.

Λίγα Λόγια για τη 14η Απονομή του ΒΡΑΒΕΙΟΥ ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ
Το φετινό φεστιβάλ αφιερώνεται στην αείμνηστη ΜΑΙΡΗ ΣΟΪΔΟΥ για την προσφορά της στην Ορχηστική Τέχνη δια της ανάδειξης και ανάπτυξης του θεατρικού είδους της ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗΣ που πρωταγωνιστικό ρόλο διαδραματίζει ο Χορευτής ως ερμηνευτής και ο Χορογράφος ως Συντελεστής της Παράστασης. Η Μαίρη Σοΐδου αποτέλεσε έναν πρωτεργάτη στην πόλη της Θεσσαλονίκης δια της καλλιτεχνικής της δράσης. Με καλλιτεχνική προσφορά πάνω από 50 χρόνια (1940-1992) και τη λειτουργία του Παιδικού Θέατρου ΜΑΙΡΗΣ ΣΟΪΔΟΥ (1956-1992) ανέδειξε πολλά αξιόλογα ταλέντα στο χορό, το θέατρο, το τραγούδι. Οι περισσότεροι από τους μαθητές της ακολουθούν σημαντική επαγγελματική καριέρα, μεταξύ των οποίων [ενδεικτικά] η Ρούλα ΚΑΦΑΝΤΑΡΗ (Χορός), η Τάνια ΤΣΑΝΑΚΛΙΔΟΥ (Τραγούδι) και ο Παντελής ΚΑΝΑΡΑΚΗΣ (Θέατρο).
Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται από πέρυσι υπό την αιγίδα του Υπουργείου Εσωτερικών και Διοικητικής Ανασυγκρότησης (Μακεδονίας Θράκης) και του Υπουργείου Πολιτισμού.
Οι διοργανωτές δεν καλύπτουν έξοδα μετακίνησης και διατροφής για τους ενδιαφερόμενους συμμετέχοντες. Δικαίωμα Συμμετοχής έχουν όλοι οι πολίτες ανά το πανελλήνιο, που τηρούν τις βασικές προϋποθέσεις κατά περίπτωση.

Για δηλώσεις συμμετοχής συμπληρώστε το σύνδεσμο: https://goo.gl/forms/sm8z1iADs6tD29Qi2 όπως αναφέρθηκε και σε προηγούμενη παράγραφο.
Υπεύθυνη Επικοινωνίας – Πληροφορίες: Αραμπατζή Μαρία, τηλ.: 23330 25 555



Εκ μέρους της   Οργανωτικής Επιτροπής 2017

Προσχέδιο Προγράμματος Διήμερου Αφιερωμένου στη ΜΑΙΡΗ ΣΟΪΔΟΥ


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΣΑΒΒΑΤΟ, 20 ΜΑΪΟΥ 2017
20:00-20:20 αποσπάσματα από παραστάσεις (επιθεώρηση & μιούζικαλ)
20:20-20:25 Φωτογραφικό Υλικό /Ένα ταξίδι στη ζωή της μέσα από την Εικόνα
20:25-20:30 Έναρξη, Καλοσώρισμα
20:30-20:50       Ομιλίες Επίτιμων Καλεσμένων, Ηθοποιών και Συνεργατών της (μεταξύ των οποίων προτάθηκε να έρθουν Κ. Γκιουλέκας, Ρ. Καφαντάρη, Γ. Ροντίδης).
20:50-21:00 Βράβευση από Πολιτικό Πρόσωπο (κάθε χρόνο καλούμε εκπρόσωπο από το Υπουργείο Εσωτερικών - Μακεδονίας Θράκης και χαιρετισμό από το Υπουργείο Πολιτισμού από πέρυσι).
21:00-21:30 Αφιέρωμα επί Σκηνής από Χορογράφους που συνεργάσθηκαν μαζί της σε μιούζικαλ και επιθεωρήσεις (προτάθηκαν:Ρούλα Καφαντάρη, Judith Neihl, Ντίνος Φανάρας, Ναταλί Θεοδωρίδου)
Τόπος: ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ (θεατρική σκηνή στην οποία ανέβηκαν πολλές παραστάσεις του Παιδικού Θεάτρου Μαίρης Σοΐδου


ΚΥΡΙΑΚΗ, 21 ΜΑΪΟΥ 2017
11:00-13:00 Πειραματική Πλατφόρμα Ανάδειξης Νέων Ταλέντων στο Χορό και την Υποκριτική Τέχνη
Καλλιτεχνική Επιτροπή αποτελούμενη από βραβευμένους καλλιτέχνες με το Βραβείο ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ και από αξιόλογους Θιασάρχες της Θεσσαλονίκης
Δικαίωμα Συμμετοχής: Ανεξάρτητοι εν δυνάμει καλλιτέχνες, ηλικίας 13 έως 25 ετών

Απογευματινή Ζώνη
18:00-19:30 Σεμινάριο από συνεργάτη της Μαίρης Σοΐδου και θέμα το μιούζικαλ, την επιθεώρηση και το μουσικό θέατρο

19:45-22:00 Καλλιτεχνική Συνάντηση Σχολών και Ομάδων Χορού και Θεάτρου (10΄ απόσπασμα από κάθε φορέα, 12 συμμετοχές μάξιμουμ).


Συνοπτικό Βιογραφικό Μαίρης Σοΐδου & η προσφορά της στην ΟΡΧΗΣΤΙΚΗ ΤΕΧΝΗ
Η Μαίρη Σοΐδου γεννήθηκε ορφανή από πατέρα και είναι το 10ο τέκνο μίας οικογένειας που μετανάστευσε  από την Κωνσταντινούπολη στη Θεσσαλονίκη όταν ήταν ακόμη παι δί. Είχε μία δύσκολη καθημερινότητα και αντίξοες συνθήκες διαβίωσης. Διέμενε στο Γιεντί Κουλέ της Άνω Πόλης και ως έφηβη, στην περιοχή Αγίας Σοφίας. Από μικρή είχε ιδιαίτερη κλίση στις καλές τέχνες. Διδάχθηκε πιάνο από την κα Βάμβαλη στο Ελληνικό Ωδείο  και παρακολούθησε μαθήματα φωνητικής στη ΧΕΝ. Στα 18 της χρόνια ξεκίνησε να τραγουδά εθελοντικά σε κέντρα και χώρους διασκέδασης, με αγαπημένο της στέκι τη Στρατιωτική Λέσχη Θεσσαλονίκης. Μη έχοντας κλείσει τα 19 ξεκίνησε να εργάζεται επαγγελματικά ως τραγουδίστρια στη Θεσσαλονίκη και σε γειτονικές πόλεις. Το 1950 ξεκίνησε να ασχολείται και με το θέατρο. Το ντεμπούτο της το έκανε στο ρόλο της Κλημεντίας ύστερα από πρόσκληση της Ζωής Κυριαζίδου από το Θέατρο ΠΑΛΛΑΣ. Ως καλλιτέχνιδα, ήταν η πρώτη πετυχημένη και ιδιαίτερα αγαπητή κονφερασιέ στη Θεσσαλονίκη, ήταν μία σόου γούμαν που μπορούσε να σταθεί σε πίστες, θέατρα, συναυλίες, τουρνέ έως και σε διαλείμματα κινηματογράφου. Ήταν η πρώτη που φόρεσε φράκο επί σκηνής. Όπως αναφέρει στην αυτοβιογραφία της Ο Ηθοποιός της Πρόζας και του Μουσικού Θεάτρου δημιουργεί το ρόλο του πάνω στον καμβά του συγγραφέα. Ο Κονφερασιέ είναι υποχρεωμένος την ίδια στιγμή να είναι συγγραφέας και εκτελεστής. Εργάσθηκε αμιγώς ως ερμηνεύτρια από το 1940 έως και το 1956 και ακολούθως ίδρυσε το ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΜΑΙΡΗΣ ΣΟΪΔΟΥ (1956-1992) στο οποίο αφιέρωσε και τη ζωή της.
Η συνεισφορά της στην Ορχηστική Τέχνη αφορά:
·         Στη συστηματική και εκτενή αναφορά της στις μουσικοχορευτικές και θεατρικές σκηνές της Θεσσαλονίκης (μεταξύ των οποίων και το Θέατρο Λευκού Πύργου ή αλλιώς,ιβολί των Παρισίων εν σμικρώ» που δεν υπάρχει πλέον) και την αναφορά χορογράφων και χορευτών κλασσικού μπαλέτου από το 1940 και έπειτα. Ως πιο σημαντική αναφορά είναι αυτή στην Ευτέρπη ΒΑΦΕΙΑΔΟΥ. Είχε διδαχθεί μπαλέτο στη Ρωσία και αρχικά είχε μεταναστεύσει στην Αθήνα. Το 1941 ήρθε στη Θεσσαλονίκη για να εργασθεί σε μουσικοχρευτικές σκηνές, όπου και γνωρισε τη Μαίρη Σοΐδου. Είναι γνωστή ως Έφη Βαφειάδου. ΤΟ 1955 αναφέρεται ότι εργάσθηκε στο  Γυμναστήριο του «Μαυροσκούφη»όπου ξεκίνησε τμήμα χορού. Το 1956 η Βαφειάδου ίδρυσε την 1η Σχολή Κλασσικού Μπαλέτου στη Θεσσαλονίκη. Μετά από λίγα χρόνια όμως την έκλεισε και ανέλαβε τάξεις κλασσικού χορού στο Μακεδονικό Ωδείο. «Έβγαλε τις πρώτες μαθήτριες με πτυχία» και έφυγε στην Αμερική αφού υπέγραψε το πτυχίο της ταλαντούχας Ρούλας ΠΑΠΑΔΑΤΟΥ –ΚΑΦΑΝΤΑΡΗ, η οποία και ανέλαβε, μετά την αποχώρηση της Ε. Βαφειάδου, την τάξη της στο Μακεδονικό Ωδείο.
·         Στην ανάπτυξη του επαγγέλματος του χοροδιδασκάλου και χορογράφου στο Παιδικό της Θέατρο που ιδρύθηκε με την επωνυμία ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Μαίρης Σοΐδου το 1956. Οι πρώτες τις παραστάσεις χορογραφήθηκαν από την Ευτέρπη Βαφειάδου, ενώ παράλληλα, ανέδειξε ελληνικούς χορούς με δάσκαλο τον Στάθη Μεταλλινό. Ο Στάθης Μεταλλινός ήταν ένας ερευνητής και πολυπράγμων καλλιτέχνης με αξιόλογο ανέκδοτο συγγραφικό έργο με θέμα τους Ελληνικούς Χορούς και τα Ελληνικά Ήθη κι Έθιμα. Ο Στάθης Μεταλλινός καταγόταν από την Κέρκυρα.
·         Στη δημιουργία της 1ης Καλλιτεχνικής Στέγης στη Θεσσαλονίκη με το όνομα ΘΕΣΠΙΣ, που συμπεριελάμβανε διδασκαλία ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΧΟΡΩΝ, ΚΛΑΣΣΙΚΟΥ ΜΠΑΛΕΤΟΥ, ΠΑΙΔΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ, ΓΥΜΝΑΣΤΙΚΗΣ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗΣ... Δυστυχώς όμως, τον ίδιο χρόνο που εγκαινιάστηκε (1959), ύστερα από μία καταρρακτώδη βροχή με κακοκαιρία και φουρτουνιασμένη θάλασσα, πλημμύρισε και καταστράφηκε ολοκληρωτικά. Το νέο αυτό οικοδόμημα ήταν πλησίον του Θερμαϊκού (Καρόλου Ντηλ & Βασιλέως Κωνσταντίνου 17, παραλία Θεσσαλονίκης).
·         Στην πολυδιάστατη καλλιτεχνική παιδεία και διαπαιδαγώγηση μαθητών νηπιακής, παιδικής και εφηβικής ηλικίας δια του Παιδικού της Θεάτρου, του 1ου και μοναδικού στη Θεσσαλονίκη, όπου ο μαθητής διδασκόταν υποκριτική, χορό και τραγούδι για να ανταποκριθεί σε διάφορα θεατρικά είδη, μεταξύ των οποίων η επιθεώρηση και το μιούζικαλ. Το θέατρο αυτό λειτούργησε συχνά ως φυτώριο νεαρών ηθοποιών για τις ανάγκες παραστάσεων του ΚΘΒΕ, ενώ αρκετοί μαθητές της ακολούθησαν σημαντική καριέρα στο τραγούδι, το χορό και το θέατρο.



Λίγα Λόγια για το ΒΡΑΒΕΙΟ ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ

Βραβείο Τερψιχόρη

Το Βραβείο ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ είναι µία πρωτοβουλία του Πολιτιστικού Οργανισµού Μακεδονίας –Θράκης (πρώην Πολιτιστικός Οργανισµός Θεσσαλονίκης) που ξεκίνησε κατά το έτος 2004 µε αφορµή τις ιδιαίτερα περιορισµένες καταγραφές ιστορικών στοιχείων και δεδοµένων σχετικά µε τον Έντεχνο Χορό στη Βόρεια Ελλάδα µε στοχευµένο και µεθοδικό τρόπο (σεµινάρια 1994-1997).
ΑΡΧΕΙΟ ΒΡΑΒΕΙΟΥ ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ: http://esai.gr/terpsien.html http://esai.gr/terpsigr.html http://esai.gr/terpsi.html
Ως εκ τούτου, όλο το βαρύ φορτίο της ιστορίας αυτής της τέχνης διατηρήθηκε έως το 2004 δια της προφορικής παράδοσης και µε διάσπαρτες καταγραφές περί χορού σε περιοδικά γενικού ή καλλιτεχνικού ενδιαφέροντος, ανακοινώσεις εφηµερίδων, βιβλία από άλλες τέχνες (κυρίως επιστηµονικά άρθρα και βιβλία που αφορούν τη δραµατική τέχνη) και άλλα διάσπαρτα.
Η παρούσα προσπάθεια αποτελεί προθάλαµο και λειτουργικό πυρήνα καταγραφής της Ιστορίας του Έντεχνου Χορού στη Βόρεια Ελλάδα και ευρύτερα, µε σκοπό, να διατηρηθεί αυτός ο πυρήνας στο πλαίσιο της κοινωνικής αλληλεγγύης και ευθύνης.
Οι βασικοί άξονες αξιολόγησης και επιλογής των υποψήφιων βραβευόµενων αφορούν στο συνδυασµό ή στην ισχύ της επίδρασης του υποψήφιου σε έναν από τους παρακάτω τοµείς:
A. Κοινωνικό έργο
B. µοναδικότητα του επιτεύγµατος
C. πρωτοπορία
a. πρότυπη καλλιτεχνική δράση
b. πρότυπη καλλιτεχνική σκέψη
D. Ιδιοσυγκρασία/Προσωπικότητα Καλλιτέχνη
που εξυπηρετούν σε
1. διάδοση της τέχνης του Χορού
2. εξέλιξη της τέχνης του Χορού
3. άνθιση της τέχχης του Χορού
4. πολλαπλασιασµό των Καλλιτεχνικών Εστιών, των Φίλων Ορχηστικής Τέχνης και Σπουδαστών της
Τέχνης αυτής
5. προάσπιση των δικαιωµάτων και συµφερόντων του Επαγγελµατία Χορευτή, Χοροδιδάσκαλου, Χορογράφου
6. άλλες συναφείς παράµετροι
Ο τρόπος καταγραφής αυτής της αξιολόγησης είναι:
Η ελάχιστη χρονική απόσταση µεταξύ χρονικής έναρξης της καλλιτεχνικής δράσης του βραβευόµενου και ηµερολογιακής τοποθέτησης της βράβευσης πρέπει να είναι τουλάχιστον 20 χρόνια. Σπάνια επιτρέπονται εξαιρέσεις, ενώ µέχρι σήµερα δε συνέβει αυτό.
Οι βραβευόµενοι έως σήµερα είναι:
2005 | Έλενα Σαρίδου
2006 | Κύρκη Αγραφιώτου
2007 |Ρούλα Καφαντάρη
2008 | Ντόρα Τσάτσου
2009 |Νικόλαος Μπαζάκας
2010 |Τζούντιθ Νέηλ
2011 |Ντανιέλ Λοµµέλ
2012 | Ντίνος Φανάρας
2013 | Μπέττυ Βυτινάρου
2014 | Γκες Μίχωφ
2015 | Φώτης Μεταξόπουλος
2016 | Θεοφανίδου Αναστασία

2017 | Σοΐδου Μαίρη