Σάββατο, Φεβρουαρίου 25, 2017

14η Συνάντηση Καλλιτεχνικών Σχημάτων Μακεδονίας - Θράκης

 


ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΟΣ

Ο Πολιτιστικός Οργανισμός Μακεδονίας  Θράκης ΕΣΑΕΙ ΕΝ ΡΟΗ διοργανώνει για 14η συνεχή χρονιά το Βραβείο ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ –ΒΡΑΔΙΕΣ ΝΕΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ στο πλαίσιο του οποίου πραγματοποιείται

Συνάντηση Θεατρικών και Χορευτικών Σχημάτων και Ανώτερων Σχολών Χορού και Δραματικής Τέχνης που έχουν έδρα τη Μακεδονία ή τη Θράκη.

Δηλώσεις συμμετοχής γίνονται δεκτές έως και 7 Απριλίου 2017 και ώρα 18:00.
 
Ο μέγιστος αριθμός συμμετοχών ορίζεται στα 5 Θεατρικά Σχήματα με διάρκεια συμμετοχής 12 λεπτά έκαστο και 12 Χορευτικά Σχήματα με διάρκεια συμμετοχής 5 λεπτά έκαστο. Η Βραδιά θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή, 21 Μαΐου και ώρα 19:30-22:00 στο Θέατρο ΦΑΡΓΚΑΝΗ.

ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΥΠΟΒΟΛΗΣ ΑΙΤΗΣΕΩΝ ΚΑΙ ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΑ ΔΙΚΑΙΟΛΟΓΗΤΙΚΑ
Δικαίωμα Συμμετοχής έχουν
·         αναγνωρισμένες σχολές χορού και δραματικής τέχνης Θεσσαλονίκης
·         ΙΕΚ Υποκριτικής και Χορού
·         Ερασιτεχνικές Σχολές χορού και δραματικής τέχνης της λοιπής Μακεδονίας και της Θράκης.


ΔΕΝ ΕΧΟΥΝ ΔΙΚΑΙΩΜΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΕΣ ΣΧΟΛΕΣ ΧΟΡΟΥ ΚΑΙ ΘΕΑΤΡΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, παρά μόνο επαγγελματικά σχήματα και ανώτερες επαγγελματικές
σχολές δραματικής και ορχηστικής τέχνης.


Απαραίτητα Δικαιολογητικά που πρέπει να καταθέσετε ηλεκτρονικά είναι
-Μία καλλιτεχνική φωτογραφία της ομάδας που θα συμμετέχει
-Τίτλος, Συντελεστές (ονοματεπώνυμα και ρόλοι) και Περίληψη του δρωμένου που θα παρουσιάσετε
- Λογότυπο φορέα
-Στοιχεία Επικοινωνίας Φορέα
-Συμπλήρωση On Line Φόρμας Συμμετοχής στο σύνδεσμο: https://goo.gl/forms/sm8z1iADs6tD29Qi2 για να προεγγραφείτε.


Όλα τα Σχήματα θα έχουν προβολή και διαφήμιση σε όλους τους δικτυακούς τόπους του φορέα με το λογότυπό τους και στοιχεία επικοινωνίας.




Η κατάθεση των δικαιολογητικών γίνεται ηλεκτρονικά, αποστέλλοντας e-mail στο talent@esai.gr. Στο θέμα του μηνύματος θα πρέπει να αναγράφεται υποχρεωτικά η φράση «Βραδιά νέων Καλλιτεχνών 21.05.2017». Ο εκπρόσωπος της ομάδας ή της σχολής που δηλώνει υποψηφιότητα θα ενημερωθεί έως 20 Απριλίου 2017, το αργότερο.

Η είσοδος των ακροατών είναι δωρεάν σε όλες τις εκδηλώσεις του φεστιβάλ.

Λίγα Λόγια για τη 14η Απονομή του ΒΡΑΒΕΙΟΥ ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ
Το φετινό φεστιβάλ αφιερώνεται στην αείμνηστη ΜΑΙΡΗ ΣΟΪΔΟΥ για την προσφορά της στην Ορχηστική Τέχνη δια της ανάδειξης και ανάπτυξης του θεατρικού είδους της ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗΣ που πρωταγωνιστικό ρόλο διαδραματίζει ο Χορευτής ως ερμηνευτής και ο Χορογράφος ως Συντελεστής της Παράστασης. Η Μαίρη Σοΐδου αποτέλεσε έναν πρωτεργάτη στην πόλη της Θεσσαλονίκης δια της καλλιτεχνικής της δράσης. Με καλλιτεχνική προσφορά πάνω από 50 χρόνια (1940-1992) και τη λειτουργία του Παιδικού Θέατρου ΜΑΙΡΗΣ ΣΟΪΔΟΥ (1956-1992) ανέδειξε πολλά αξιόλογα ταλέντα στο χορό, το θέατρο, το τραγούδι. Οι περισσότεροι από τους μαθητές της ακολουθούν σημαντική επαγγελματική καριέρα, μεταξύ των οποίων [ενδεικτικά] η Ρούλα ΚΑΦΑΝΤΑΡΗ (Χορός), η Τάνια ΤΣΑΝΑΚΛΙΔΟΥ (Τραγούδι) και ο Παντελής ΚΑΝΑΡΑΚΗΣ (Θέατρο).
Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται από πέρυσι υπό την αιγίδα του Υπουργείου Εσωτερικών και Διοικητικής Ανασυγκρότησης (Μακεδονίας Θράκης) και του Υπουργείου Πολιτισμού.
Οι διοργανωτές δεν καλύπτουν έξοδα μετακίνησης και διατροφής για τους ενδιαφερόμενους συμμετέχοντες. Δικαίωμα Συμμετοχής έχουν όλοι οι πολίτες ανά το πανελλήνιο, που τηρούν τις βασικές προϋποθέσεις κατά περίπτωση.

Για δηλώσεις συμμετοχής συμπληρώστε το σύνδεσμο: https://goo.gl/forms/sm8z1iADs6tD29Qi2 όπως αναφέρθηκε και σε προηγούμενη παράγραφο.
Υπεύθυνη Επικοινωνίας – Πληροφορίες: Αραμπατζή Μαρία, τηλ.: 23330 25 555



Εκ μέρους της   Οργανωτικής Επιτροπής 2017

1η Πανελλήνια Πλατφόρμα Ανάδειξης Νέων Ταλέντων & Αναγνώρισης Ιδιαίτερων Κλίσεων


1η Πανελλήνια Πλατφόρμα
Ανάδειξης Νέων Ταλέντων &
Αναγνώρισης Ιδιαίτερων Κλίσεων

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΟΣ

Ο Πολιτιστικός Οργανισμός Μακεδονίας  Θράκης ΕΣΑΕΙ ΕΝ ΡΟΗ διοργανώνει την 1η Πανελλήνια Πλατφόρμα Ανάδειξης Νέων Ταλέντων και Αναγνώρισης Ιδιαίτερων Κλήσεων. Η δράση αυτή θα γίνει στο πλαίσιο της 14ης απονομής βραβείου ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ.

Η ΑΚΡΟΑΣΗ μαθητευόμενων και επαγγελματιών ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ για την αξιολόγηση ιδιαίτερων κλίσεων και προσόντων τους θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή, 21 Μαΐου και ώρα 11:00-13:00 στο Θέατρο Φαργκάνη.

Η Καλλιτεχνική Επιτροπή απαρτίζεται από καλλιτέχνες που τιμήθηκαν με το βραβείο ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ και άλλα αξιόλογα άτομα /της ακαδημαϊκής και ευρύτερης επιστημονικής κοινότητας  που εξειδικεύονται σε θέματα αναγνώρισης ιδιαίτερων κλίσεων και δεξιοτήτων. Μετά τη λήξη της διαδικασίας, όλοι οι συμμετέχοντες λαμβάνουν σχετική βεβαίωση συμμετοχής και ειδικό έπαινο / τίτλο σχετικά με τις ιδιαίτερες κλίσεις τους, σε περίπτωση που προκύψει θετική εισήγηση.

Ο μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων ορίζεται στα 30 άτομα. Σε περίπτωση υπεραριθμίας, ορίζεται σειρά προτεραιότητας συμμετοχής σύμφωνα με τα ακόλουθα κριτήρια:
-ηλικία (προηγούνται οι νεώτεροι)
-εμπειρία (προηγούνται οι πιο έμπειροι)
-συστατική επιστολή από αναγνωρισμένο καλλιτέχνη, καλλιτεχνικό διευθυντή ή δάσκαλο (σημαντικός συντελεστής επιλεξιμότητας)

Διαδικασία Ακρόασης

Α ΜΕΡΟΣ
Ο υποψήφιος θα πρέπει να έχει ετοιμάσει έναν αυτοσχεδιασμό ένα έως ενάμισυ λεπτό το πολύ, με ελεύθερη θεματολογία. Στόχος είναι να αναδείξει στον αυτοσχεδιασμό εκείνα τα στοιχεία που τον χαρακτηρίζουν ως καλλιτέχνη και που διακρίνεται από το μέσο όρο κατά τη δική του αντίληψη.
Πριν ή μετά την εκτέλεση του αυτοσχεδιασμού, η Καλλιτεχνική Επιτροπή, κατά την κρίση της, θα υποβάλλει ερωτήματα στον υποψήφιο. Η συνολική διάρκεια της διαδικασίας δεν ξεπερνά τα 3 λεπτά.

Β ΜΕΡΟΣ
Οι υποψήφιοι χωρίζονται σε τέσσερις ομάδες, ανάλογα με το μισάωρο στο οποίο εντάσσονται:

11:00 -11:30 Α ΟΜΑΔΑ (μέγιστος αριθμός: 6 άτομα)
11:30 -12:00 Β ΟΜΑΔΑ (μέγιστος αριθμός: 7 άτομα)
12:00-12:30 Γ ΟΜΑΔΑ (μέγιστος αριθμός: 6 άτομα)
12:30-13:00 Δ ΟΜΑΔΑ (μέγιστος αριθμός: 7 άτομα)

Αφού ολοκληρώσουν όλα τα μέλη κάθε ομάδας την ερμηνεία τους, ακολούθως υποβάλλονται σε κάποια τεστ φυσικής κατάστασης, διαφοροποιημένα μεταξύ ηθοποιών και χορευτών. Τα τεστ των χορευτών θα εξυπηρετήσουν παράλληλα στη συμβουλευτική προσανατολισμού προς ανάπτυξη δεξιοτήτων που θα βοηθήσουν στη βελτίωση της απόδοσής τους.

Γ ΜΕΡΟΣ
Πριν ή μετά την ακρόαση, ανάλογα με την ομάδα στην οποία εντάσσονται, συμπληρώνουν ένα σύντομο ερωτηματολόγιο. Παρακάτω αναφέρεται η σειρά της διαδικασίας:

Ώρα
Α ΟΜΑΔΑ
Β ΟΜΑΔΑ
Γ ΟΜΑΔΑ
Δ ΟΜΑΔΑ
11:00-11:30
ακρόαση

τεστ φυσικής κατάστασης

11:30-12:00
Ερωτηματολόγιο
ακρόαση
Ερωτηματολόγιο
τεστ φυσικής κατάστασης
12:00-12:30
τεστ φυσικής κατάστασης
Ερωτηματολόγιο
Ακρόαση
ερωτηματολόγιο
12:30-13:00

τεστ φυσικής κατάστασης

ακρόαση




ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΥΠΟΒΟΛΗΣ ΑΙΤΗΣΕΩΝ ΚΑΙ ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΑ ΔΙΚΑΙΟΛΟΓΗΤΙΚΑ
Δικαίωμα Συμμετοχής έχουν άτομα μεταξύ 13-25 ετών και με βασική προϋπόθεση να έχουν ασχοληθεί με το χορό ή το θέατρο (παρακολούθηση μαθημάτων, συμμετοχή σε παραστάσεις, σεμινάρια κ.α.).

Απαραίτητα Δικαιολογητικά που πρέπει να καταθέσει ο/η υποψήφιος ηλεκτρονικά είναι
-Μία προσωπική φωτογραφία
-Μία καλλιτεχνική φωτογραφία
-Σύντομο Βιογραφικό

-Βίντεο ή φωτογραφικό υλικό από την καλλιτεχνική του δράση εάν υπάρχει (όχι απαραίτητο)
-Συμπλήρωση On Line Φόρμας Συμμετοχής στο σύνδεσμο: https://goo.gl/forms/X0nDC3jIERH5xtlh1

Η κατάθεση των δικαιολογητικών γίνεται ηλεκτρονικά, αποστέλλοντας e-mail στο talent@esai.gr. Στο θέμα του μηνύματος θα πρέπει να αναγράφεται υποχρεωτικά η φράση «Υποβολή Αίτησης για την Ακρόαση 21.05.2017». Ο υποψήφιος θα ενημερωθεί έως τέλη Απριλίου για την έκβαση της αιτήσεώς του και για λοιπές διαδικασίες ολοκλήρωσης της συμμετοχής του.

logo mouson kainopragia.jpgΆτομα κάτω των 18 ετών πρέπει να συνοδεύονται από γονέα ή κηδεμόνα τους. Ο νεαρός/η χορευτής/τρια ή ηθοποιός, έρχεται 40΄-30΄ πριν τις 11:00, ενημερώνοντας στην είσοδο για την προσέλευσή του και υπογράφοντας σχετικό παρουσιολόγιο. Ακολούθως, περιμένει για την ανακοίνωση της σειράς του στην ακρόαση που θα ακολουθήσει. Οι υποψήφιοι απαγορεύεται να είναι ακροατές κατά τη διαδικασία αξιολόγησης των εμπλεκομένων. Η Ακρόαση είναι κλειστή.

ΕΙΔΙΚΗ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΩΝ ΜΕ ΑΝΑΠΗΡΙΑ
Όσα άτομα ηλικίας 13-25θ ετών ενδιαφέρονται να συμμετέχουν στην ακρόαση, αλλά έχουν κάποια αναπηρία, δεν υπάρχουν βασικές προϋποθέσεις για τη συμμετοχή τους και αξιολογούνται για την αισθητική και τις δυνατότητες και προοπτικές εξέλιξής τους. Οι υποψήφιοι που εντάσσονται σε αυτήν την κατηγορία, καταθέτουν μία μικρή περίληψη που θα αφορά τους λόγους που πήραν μία τέτοια απόφαση, να συμμετέχουν σε αυτή τη διαδικασία.

ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΥΠΟΒΟΛΗΣ ΑΙΤΗΣΕΩΝ ΚΑΙ ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΑ ΔΙΚΑΙΟΛΟΓΗΤΙΚΑ για ΑμεΑ
Δικαίωμα Συμμετοχής έχουν άτομα μεταξύ 13-25 ετών και δύναται να καταθέσουν αίτημα συμμετοχής χωρίς βασικές προϋποθέσεις.

Απαραίτητα Δικαιολογητικά που πρέπει να καταθέσετε ηλεκτρονικά είναι
-Μία προσωπική φωτογραφία
-Περίληψη που θα αφορά τους λόγους που πήραν μία τέτοια απόφαση
-Δικαιολογητικά που αποδεικνύουν την κατάσταση ΑμεΑ
-Συμπλήρωση On Line Φόρμας Συμμετοχής στο σύνδεσμο: https://goo.gl/forms/X0nDC3jIERH5xtlh1
Η κατάθεση των δικαιολογητικών γίνεται ηλεκτρονικά, αποστέλλοντας e-mail στο talent@esai.gr. Στο θέμα του μηνύματος θα πρέπει να αναγράφεται υποχρεωτικά η φράση «Υποβολή Αίτησης ΑμεΑ για την Ακρόαση 21.05.2017». Ο υποψήφιος θα ενημερωθεί έως τέλη Απριλίου για την έκβαση της αιτήσεώς του και για λοιπές διαδικασίες ολοκλήρωσης της συμμετοχής του.

ΑΚΡΟΑΤΗΡΙΟ
Ως ακροατές δύναται να είναι αποκλειστικά επαγγελματίες χορογράφοι, καλλιτεχνικοί Διευθυντές, Θιασάρχες και γενικά, διευθύνοντα στελέχη καλλιτεχνικών σχημάτων Θεάτρου και Χορού. Εάν ενδιαφέρεται κάποιος να παρευρίσκεται στο ακροατήριο, εάν τηρεί τα βασικά προσόντα θα πρέπει να ακολουθήσει τις παρακάτω οδηγίες:

-Συμπλήρωση On Line φόρμας Συμμετοχής στο σύνδεσμο: https://goo.gl/forms/EoXRWMXMkCFgXbKA2
-Αποστολή αποδεικτικών της διευθυντικής, εποπτικής ή διοικητικής του θέσης που έχει σε ομάδα, σχολή, κέντρο ορχηστικής / δραματικής τέχνης, ή άλλο παρόμοιο στο talent@esai.gr

Η κατάθεση των δικαιολογητικών γίνεται ηλεκτρονικά, αποστέλλοντας e-mail στο talent@esai.gr. Στο θέμα του μηνύματος θα πρέπει να αναγράφεται υποχρεωτικά η φράση «Υποβολή Αίτησης για το ΑΚΡΟΑΤΗΡΙΟ 21.05.2017». Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων στο ακροατήριο: 200 άτομα.

Δάσκαλοι Χορού και Χορευτές που απασχολούνται σε καλλιτεχνικές σχολές, επαγγελματικά κέντρα και ομάδες δε δύναται να συμπεριληφθούν στο ακροατήριο.

Μετά τη λήξη της ακρόασης, το ακροατήριο παραλαμβάνει βεβαίωση συμμετοχής και Λίστα των συμμετεχόντων καλλιτεχνών και ακολουθεί ανοιχτός διάλογος με την καλλιτεχνική επιτροπή για υποβολή σχετικών ερωτημάτων ή θεμάτων για συζήτηση, όσον αφορά τη διαδικασία ακρόασης που προηγήθηκε και σχετικές αξιολογήσεις που επιθυμεί κάποιος να αναλυθούν (13:00-13:30).

Η είσοδος των ακροατών είναι δωρεάν σε όλες τις εκδηλώσεις του φεστιβάλ.

Λίγα Λόγια για τη 14η Απονομή του ΒΡΑΒΕΙΟΥ ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ
Το φετινό φεστιβάλ αφιερώνεται στην αείμνηστη ΜΑΙΡΗ ΣΟΪΔΟΥ για την προσφορά της στην Ορχηστική Τέχνη δια της ανάδειξης και ανάπτυξης του θεατρικού είδους της ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗΣ που πρωταγωνιστικό ρόλο διαδραματίζει ο Χορευτής ως ερμηνευτής και ο Χορογράφος ως Συντελεστής της Παράστασης. Η Μαίρη Σοΐδου αποτέλεσε έναν πρωτεργάτη στην πόλη της Θεσσαλονίκης δια της καλλιτεχνικής της δράσης. Με καλλιτεχνική προσφορά πάνω από 50 χρόνια (1940-1992) και τη λειτουργία του Παιδικού Θέατρου ΜΑΙΡΗΣ ΣΟΪΔΟΥ (1956-1992) ανέδειξε πολλά αξιόλογα ταλέντα στο χορό, το θέατρο, το τραγούδι. Οι περισσότεροι από τους μαθητές της ακολουθούν σημαντική επαγγελματική καριέρα, μεταξύ των οποίων [ενδεικτικά] η Ρούλα ΚΑΦΑΝΤΑΡΗ (Χορός), η Τάνια ΤΣΑΝΑΚΛΙΔΟΥ (Τραγούδι) και ο Παντελής ΚΑΝΑΡΑΚΗΣ (Θέατρο).
Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται από πέρυσι υπό την αιγίδα του Υπουργείου Εσωτερικών και Διοικητικής Ανασυγκρότησης (Μακεδονίας Θράκης) και του Υπουργείου Πολιτισμού.
Οι διοργανωτές δεν καλύπτουν έξοδα μετακίνησης και διατροφής για τους ενδιαφερόμενους συμμετέχοντες. Δικαίωμα Συμμετοχής έχουν όλοι οι πολίτες ανά το πανελλήνιο, που τηρούν τις βασικές προϋποθέσεις κατά περίπτωση.


Εκ μέρους της   Οργανωτικής Επιτροπής 2017ψ

Προσχέδιο Προγράμματος Διήμερου Αφιερωμένου στη ΜΑΙΡΗ ΣΟΪΔΟΥ


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΣΑΒΒΑΤΟ, 20 ΜΑΪΟΥ 2017
20:00-20:20 αποσπάσματα από παραστάσεις (επιθεώρηση & μιούζικαλ)
20:20-20:25 Φωτογραφικό Υλικό /Ένα ταξίδι στη ζωή της μέσα από την Εικόνα
20:25-20:30 Έναρξη, Καλοσώρισμα
20:30-20:50       Ομιλίες Επίτιμων Καλεσμένων, Ηθοποιών και Συνεργατών της (μεταξύ των οποίων προτάθηκε να έρθουν Κ. Γκιουλέκας, Ρ. Καφαντάρη, Γ. Ροντίδης).
20:50-21:00 Βράβευση από Πολιτικό Πρόσωπο (κάθε χρόνο καλούμε εκπρόσωπο από το Υπουργείο Εσωτερικών - Μακεδονίας Θράκης και χαιρετισμό από το Υπουργείο Πολιτισμού από πέρυσι).
21:00-21:30 Αφιέρωμα επί Σκηνής από Χορογράφους που συνεργάσθηκαν μαζί της σε μιούζικαλ και επιθεωρήσεις (προτάθηκαν:Ρούλα Καφαντάρη, Judith Neihl, Ντίνος Φανάρας, Ναταλί Θεοδωρίδου)
Τόπος: ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ (θεατρική σκηνή στην οποία ανέβηκαν πολλές παραστάσεις του Παιδικού Θεάτρου Μαίρης Σοΐδου


ΚΥΡΙΑΚΗ, 21 ΜΑΪΟΥ 2017
11:00-13:00 Πειραματική Πλατφόρμα Ανάδειξης Νέων Ταλέντων στο Χορό και την Υποκριτική Τέχνη
Καλλιτεχνική Επιτροπή αποτελούμενη από βραβευμένους καλλιτέχνες με το Βραβείο ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ και από αξιόλογους Θιασάρχες της Θεσσαλονίκης
Δικαίωμα Συμμετοχής: Ανεξάρτητοι εν δυνάμει καλλιτέχνες, ηλικίας 13 έως 25 ετών

Απογευματινή Ζώνη
18:00-19:30 Σεμινάριο από συνεργάτη της Μαίρης Σοΐδου και θέμα το μιούζικαλ, την επιθεώρηση και το μουσικό θέατρο

19:45-22:00 Καλλιτεχνική Συνάντηση Σχολών και Ομάδων Χορού και Θεάτρου (10΄ απόσπασμα από κάθε φορέα, 12 συμμετοχές μάξιμουμ).


Συνοπτικό Βιογραφικό Μαίρης Σοΐδου & η προσφορά της στην ΟΡΧΗΣΤΙΚΗ ΤΕΧΝΗ
Η Μαίρη Σοΐδου γεννήθηκε ορφανή από πατέρα και είναι το 10ο τέκνο μίας οικογένειας που μετανάστευσε  από την Κωνσταντινούπολη στη Θεσσαλονίκη όταν ήταν ακόμη παι δί. Είχε μία δύσκολη καθημερινότητα και αντίξοες συνθήκες διαβίωσης. Διέμενε στο Γιεντί Κουλέ της Άνω Πόλης και ως έφηβη, στην περιοχή Αγίας Σοφίας. Από μικρή είχε ιδιαίτερη κλίση στις καλές τέχνες. Διδάχθηκε πιάνο από την κα Βάμβαλη στο Ελληνικό Ωδείο  και παρακολούθησε μαθήματα φωνητικής στη ΧΕΝ. Στα 18 της χρόνια ξεκίνησε να τραγουδά εθελοντικά σε κέντρα και χώρους διασκέδασης, με αγαπημένο της στέκι τη Στρατιωτική Λέσχη Θεσσαλονίκης. Μη έχοντας κλείσει τα 19 ξεκίνησε να εργάζεται επαγγελματικά ως τραγουδίστρια στη Θεσσαλονίκη και σε γειτονικές πόλεις. Το 1950 ξεκίνησε να ασχολείται και με το θέατρο. Το ντεμπούτο της το έκανε στο ρόλο της Κλημεντίας ύστερα από πρόσκληση της Ζωής Κυριαζίδου από το Θέατρο ΠΑΛΛΑΣ. Ως καλλιτέχνιδα, ήταν η πρώτη πετυχημένη και ιδιαίτερα αγαπητή κονφερασιέ στη Θεσσαλονίκη, ήταν μία σόου γούμαν που μπορούσε να σταθεί σε πίστες, θέατρα, συναυλίες, τουρνέ έως και σε διαλείμματα κινηματογράφου. Ήταν η πρώτη που φόρεσε φράκο επί σκηνής. Όπως αναφέρει στην αυτοβιογραφία της Ο Ηθοποιός της Πρόζας και του Μουσικού Θεάτρου δημιουργεί το ρόλο του πάνω στον καμβά του συγγραφέα. Ο Κονφερασιέ είναι υποχρεωμένος την ίδια στιγμή να είναι συγγραφέας και εκτελεστής. Εργάσθηκε αμιγώς ως ερμηνεύτρια από το 1940 έως και το 1956 και ακολούθως ίδρυσε το ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΜΑΙΡΗΣ ΣΟΪΔΟΥ (1956-1992) στο οποίο αφιέρωσε και τη ζωή της.
Η συνεισφορά της στην Ορχηστική Τέχνη αφορά:
·         Στη συστηματική και εκτενή αναφορά της στις μουσικοχορευτικές και θεατρικές σκηνές της Θεσσαλονίκης (μεταξύ των οποίων και το Θέατρο Λευκού Πύργου ή αλλιώς,ιβολί των Παρισίων εν σμικρώ» που δεν υπάρχει πλέον) και την αναφορά χορογράφων και χορευτών κλασσικού μπαλέτου από το 1940 και έπειτα. Ως πιο σημαντική αναφορά είναι αυτή στην Ευτέρπη ΒΑΦΕΙΑΔΟΥ. Είχε διδαχθεί μπαλέτο στη Ρωσία και αρχικά είχε μεταναστεύσει στην Αθήνα. Το 1941 ήρθε στη Θεσσαλονίκη για να εργασθεί σε μουσικοχρευτικές σκηνές, όπου και γνωρισε τη Μαίρη Σοΐδου. Είναι γνωστή ως Έφη Βαφειάδου. ΤΟ 1955 αναφέρεται ότι εργάσθηκε στο  Γυμναστήριο του «Μαυροσκούφη»όπου ξεκίνησε τμήμα χορού. Το 1956 η Βαφειάδου ίδρυσε την 1η Σχολή Κλασσικού Μπαλέτου στη Θεσσαλονίκη. Μετά από λίγα χρόνια όμως την έκλεισε και ανέλαβε τάξεις κλασσικού χορού στο Μακεδονικό Ωδείο. «Έβγαλε τις πρώτες μαθήτριες με πτυχία» και έφυγε στην Αμερική αφού υπέγραψε το πτυχίο της ταλαντούχας Ρούλας ΠΑΠΑΔΑΤΟΥ –ΚΑΦΑΝΤΑΡΗ, η οποία και ανέλαβε, μετά την αποχώρηση της Ε. Βαφειάδου, την τάξη της στο Μακεδονικό Ωδείο.
·         Στην ανάπτυξη του επαγγέλματος του χοροδιδασκάλου και χορογράφου στο Παιδικό της Θέατρο που ιδρύθηκε με την επωνυμία ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Μαίρης Σοΐδου το 1956. Οι πρώτες τις παραστάσεις χορογραφήθηκαν από την Ευτέρπη Βαφειάδου, ενώ παράλληλα, ανέδειξε ελληνικούς χορούς με δάσκαλο τον Στάθη Μεταλλινό. Ο Στάθης Μεταλλινός ήταν ένας ερευνητής και πολυπράγμων καλλιτέχνης με αξιόλογο ανέκδοτο συγγραφικό έργο με θέμα τους Ελληνικούς Χορούς και τα Ελληνικά Ήθη κι Έθιμα. Ο Στάθης Μεταλλινός καταγόταν από την Κέρκυρα.
·         Στη δημιουργία της 1ης Καλλιτεχνικής Στέγης στη Θεσσαλονίκη με το όνομα ΘΕΣΠΙΣ, που συμπεριελάμβανε διδασκαλία ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΧΟΡΩΝ, ΚΛΑΣΣΙΚΟΥ ΜΠΑΛΕΤΟΥ, ΠΑΙΔΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ, ΓΥΜΝΑΣΤΙΚΗΣ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗΣ... Δυστυχώς όμως, τον ίδιο χρόνο που εγκαινιάστηκε (1959), ύστερα από μία καταρρακτώδη βροχή με κακοκαιρία και φουρτουνιασμένη θάλασσα, πλημμύρισε και καταστράφηκε ολοκληρωτικά. Το νέο αυτό οικοδόμημα ήταν πλησίον του Θερμαϊκού (Καρόλου Ντηλ & Βασιλέως Κωνσταντίνου 17, παραλία Θεσσαλονίκης).
·         Στην πολυδιάστατη καλλιτεχνική παιδεία και διαπαιδαγώγηση μαθητών νηπιακής, παιδικής και εφηβικής ηλικίας δια του Παιδικού της Θεάτρου, του 1ου και μοναδικού στη Θεσσαλονίκη, όπου ο μαθητής διδασκόταν υποκριτική, χορό και τραγούδι για να ανταποκριθεί σε διάφορα θεατρικά είδη, μεταξύ των οποίων η επιθεώρηση και το μιούζικαλ. Το θέατρο αυτό λειτούργησε συχνά ως φυτώριο νεαρών ηθοποιών για τις ανάγκες παραστάσεων του ΚΘΒΕ, ενώ αρκετοί μαθητές της ακολούθησαν σημαντική καριέρα στο τραγούδι, το χορό και το θέατρο.



Λίγα Λόγια για το ΒΡΑΒΕΙΟ ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ

Βραβείο Τερψιχόρη

Το Βραβείο ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ είναι µία πρωτοβουλία του Πολιτιστικού Οργανισµού Μακεδονίας –Θράκης (πρώην Πολιτιστικός Οργανισµός Θεσσαλονίκης) που ξεκίνησε κατά το έτος 2004 µε αφορµή τις ιδιαίτερα περιορισµένες καταγραφές ιστορικών στοιχείων και δεδοµένων σχετικά µε τον Έντεχνο Χορό στη Βόρεια Ελλάδα µε στοχευµένο και µεθοδικό τρόπο (σεµινάρια 1994-1997).
ΑΡΧΕΙΟ ΒΡΑΒΕΙΟΥ ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ: http://esai.gr/terpsien.html http://esai.gr/terpsigr.html http://esai.gr/terpsi.html
Ως εκ τούτου, όλο το βαρύ φορτίο της ιστορίας αυτής της τέχνης διατηρήθηκε έως το 2004 δια της προφορικής παράδοσης και µε διάσπαρτες καταγραφές περί χορού σε περιοδικά γενικού ή καλλιτεχνικού ενδιαφέροντος, ανακοινώσεις εφηµερίδων, βιβλία από άλλες τέχνες (κυρίως επιστηµονικά άρθρα και βιβλία που αφορούν τη δραµατική τέχνη) και άλλα διάσπαρτα.
Η παρούσα προσπάθεια αποτελεί προθάλαµο και λειτουργικό πυρήνα καταγραφής της Ιστορίας του Έντεχνου Χορού στη Βόρεια Ελλάδα και ευρύτερα, µε σκοπό, να διατηρηθεί αυτός ο πυρήνας στο πλαίσιο της κοινωνικής αλληλεγγύης και ευθύνης.
Οι βασικοί άξονες αξιολόγησης και επιλογής των υποψήφιων βραβευόµενων αφορούν στο συνδυασµό ή στην ισχύ της επίδρασης του υποψήφιου σε έναν από τους παρακάτω τοµείς:
A. Κοινωνικό έργο
B. µοναδικότητα του επιτεύγµατος
C. πρωτοπορία
a. πρότυπη καλλιτεχνική δράση
b. πρότυπη καλλιτεχνική σκέψη
D. Ιδιοσυγκρασία/Προσωπικότητα Καλλιτέχνη
που εξυπηρετούν σε
1. διάδοση της τέχνης του Χορού
2. εξέλιξη της τέχνης του Χορού
3. άνθιση της τέχχης του Χορού
4. πολλαπλασιασµό των Καλλιτεχνικών Εστιών, των Φίλων Ορχηστικής Τέχνης και Σπουδαστών της
Τέχνης αυτής
5. προάσπιση των δικαιωµάτων και συµφερόντων του Επαγγελµατία Χορευτή, Χοροδιδάσκαλου, Χορογράφου
6. άλλες συναφείς παράµετροι
Ο τρόπος καταγραφής αυτής της αξιολόγησης είναι:
Η ελάχιστη χρονική απόσταση µεταξύ χρονικής έναρξης της καλλιτεχνικής δράσης του βραβευόµενου και ηµερολογιακής τοποθέτησης της βράβευσης πρέπει να είναι τουλάχιστον 20 χρόνια. Σπάνια επιτρέπονται εξαιρέσεις, ενώ µέχρι σήµερα δε συνέβει αυτό.
Οι βραβευόµενοι έως σήµερα είναι:
2005 | Έλενα Σαρίδου
2006 | Κύρκη Αγραφιώτου
2007 |Ρούλα Καφαντάρη
2008 | Ντόρα Τσάτσου
2009 |Νικόλαος Μπαζάκας
2010 |Τζούντιθ Νέηλ
2011 |Ντανιέλ Λοµµέλ
2012 | Ντίνος Φανάρας
2013 | Μπέττυ Βυτινάρου
2014 | Γκες Μίχωφ
2015 | Φώτης Μεταξόπουλος
2016 | Θεοφανίδου Αναστασία

2017 | Σοΐδου Μαίρη