Παρασκευή, Μαρτίου 25, 2016

International Theatre Day / Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 27.03.2016



Το μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2016

Ο εορτασμός της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου καθιερώθηκε το 1962 από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου (Δ.Ι.Θ.). Γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 27 Μαρτίου από την παγκόσμια θεατρική κοινότητα. Το Εκτελεστικό Συμβούλιο του Δ.Ι.Θ. επιλέγει κάθε φορά μια διεθνώς αναγνωρισμένη προσωπικότητα του θεάτρου από μια χώρα-μέλος για να γράψει το μήνυμα, το οποίο διαβάζεται σε όλα τα θέατρα και μεταδίδεται από τα Μ.Μ.Ε σε όλον τον κόσμο. Κατά καιρούς μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου έχουν γράψει οι: Ζαν Κοκτώ, Άρθουρ Μίλλερ, Λώρενς Ολίβιε, Ζαν Λουί Μπαρώ, Πήτερ Μπρουκ, Πάμπλο Νερούδα, Ευγένιος Ιονέσκο, Λουκίνο Βισκόντι, Μάρτιν Έσλιν, Ιάκωβος Καμπανέλλης , Αριάν Μνουσκίν, Ρομπέρ Λεπάζ, Αουγκούστο Μποάλ, Τζούντι Ντεντς, Τζον Μάλκοβιτς, Ντάριο Φο κ.ά.

Ο Ανατόλι Βασίλιεφ, επιλέγηκε φέτος από το Εκτελεστικό Συμβούλιο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΔΙΘ) να γράψει το Μήνυμα της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου.

Το μήνυμα της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου είθισται να διαβάζεται σε κάθε θέατρο πριν από την παράσταση της 27ης Μαρτίου.

Μήνυμα της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου 2016

Έχουμε ανάγκη το θέατρο;

Αυτό είναι το ερώτημα που τίθεται ενώπιον χιλιάδων επαγγελματιών του θεάτρου και εκατομμυρίων κουρασμένων από αυτό, ανθρώπων.

Γιατί το έχουμε ανάγκη;

Στις μέρες μας, συγκρινόμενη με τις πλατείες των πόλεων και τις γαίες των κρατών, όπου πραγματικές τραγωδίες συμβαίνουν καθημερινά στη ζωή, η σκηνή μοιάζει πια ασήμαντη.

Τι σημαίνει το θέατρο για μας;

Επίχρυσες γκαλερί και μπαλκόνια σε θεατρικές αίθουσες, βελουδένιες πολυθρόνες, βρώμικα παρασκήνια, δουλεμένες φωνές των ηθοποιών – ή αντιθέτως, κάτι διαφορετικό: Μαύρα κουτιά, βαμμένα με λάσπη και αίμα, γεμισμένα με ένα τσούρμο λυσσαλέων γυμνών σωμάτων.

Τι θα μπορούσε να μας πει;

Τα πάντα!

Το θέατρο μπορεί να μας μιλήσει για τα πάντα.

Για το πώς οι θεοί κατοικούν στον ουρανό, πώς οι φυλακισμένοι μαραζώνουν σε υπόγειες σπηλιές και πώς το πάθος μας εξυψώνει και πώς η αγάπη μπορεί να μας καταστρέψει, πως κανείς δεν έχει ανάγκη έναν καλόν άνθρωπο σ’ αυτόν τον κόσμο και πώς βασιλεύει ο δόλος, πώς μερικοί άνθρωποι ζουν σε διαμερίσματα, ενώ τα παιδιά εξασθενούν σε προσφυγικούς καταυλισμούς και πώς όλοι θα πρέπει να επιστρέψουν πίσω στην έρημο και πώς μέρα με τη μέρα αναγκαζόμαστε να αποχωριστούμε τους αγαπημένους μας – το θέατρο μπορεί να μας μιλήσει για όλα.

Το θέατρο υπήρχε και θα συνεχίσει να υπάρχει παντοτινά.

Και τώρα, τα τελευταία πενήντα έως εβδομήντα χρόνια, μας είναι ιδιαίτερα αναγκαίο. Γιατί είναι εμφανές ότι από όλες τις δημόσιες τέχνες μόνο το θέατρο έχει τη δυνατότητα της μετάδοσης – του λόγου, από στόμα σε στόμα, από βλέμμα σε βλέμμα, από χέρι σε χέρι, από σώμα σε σώμα. Το θέατρο δεν χρειάζεται διαμεσολαβητή για να ταξιδέψει ανάμεσα στους ανθρώπους – αποτελεί την πιο διάφανη πλευρά του φωτός, δεν ανήκει ούτε στον νότο, ούτε στον βορρά, στην ανατολή ή τη δύση – ω όχι, είναι η ουσία του ιδίου του φωτός, που λαμπυρίζει από τις τέσσερεις γωνιές του κόσμου, ενός φωτός που ακαριαία αναγνωρίζει κάθε εχθρικό ή φιλικό πρόσωπο.

Και χρειαζόμαστε ένα ποικίλο θέατρο, παντός είδους. Παρόλα αυτά, πιστεύω ότι από όλες τις μορφές του θεάτρου οι πιο περιζήτητες θα αποδειχθούν οι αρχαϊκές μορφές του. Το τελετουργικό θέατρο δεν πρέπει να τοποθετείται με τεχνητό τρόπο σε αντιδιαστολή με τα «πολιτισμένα έθνη». Ο λαϊκός πολιτισμός αποδυναμώνεται όλο και περισσότερο, καθώς ο ούτω καλούμενος «πολιτισμός της πληροφορίας» σταδιακά αντικαθιστά και εκδιώχνει τις φυσικές οντότητες, καθώς και την ελπίδα μας για μια συνάντηση μαζί τους, κάποτε.

Μα τώρα το βλέπω ξεκάθαρα: το θέατρο άνοιξε. Η είσοδος είναι ελεύθερη για όλους.

Στο διάολο οι ηλεκτρονικές συσκευές και οι υπολογιστές – πηγαίνετε θέατρο! Γεμίστε ολόκληρες σειρές καθισμάτων κοντά και μακριά από τη σκηνή, ακούστε το λόγο και κοιτάξτε τις ζωντανές εικόνες! – είναι θέατρο αυτό μπροστά σας, μην το παραγνωρίζετε και μη χάνετε την ευκαιρία να συμμετέχετε σ’ αυτό – είναι ίσως η πολυτιμότερη ευκαιρία που έχουμε τη δυνατότητα να βιώσουμε από κοινού, μέσα στις μάταιες και βιαστικές ζωές μας.


Χρειαζόμαστε κάθε είδους θέατρο.

Μόνο ένα είδος θεάτρου σίγουρα κανένας δεν έχει ανάγκη – και μιλώ για το θέατρο των πολιτικών παιγνιδιών, ένα θέατρο πολιτικών «ποντικοπαγίδων», ένα θέατρο που παίζουν οι πολιτικοί, ένα μάταιο πολιτικό θέατρο. Αυτό που σίγουρα δεν χρειαζόμαστε είναι το θέατρο της καθημερινής τρομοκρατίας, είτε σε ατομικό είτε σε συλλογικό επίπεδο, αυτό που δεν χρειαζόμαστε είναι το θέατρο πτωμάτων και αίματος στις πλατείες και στους δρόμους, στις πρωτεύουσες ή στις επαρχίες, ένα κάλπικο θέατρο συγκρούσεων μεταξύ θρησκειών και εθνικών ομάδων.

Ανατόλι Βασίλιεφ
Μετάφραση από τα αγγλικά και τα γαλλικά: Αγγέλα Χριστοφίδου




Ανατόλι Βασίλιεφ: ο διεθνούς φήμης ρωσικής καταγωγής σκηνοθέτης, παιδαγωγός και ερευνητής κι ένας από τους σημαντικότερους ανθρώπους του σύγχρονου θεάτρου σπούδασε στην Ακαδημία Δραματικής Τέχνης της Μόσχας (GITIS). Από το 1973 και μετά, συνεργάστηκε ως σκηνοθέτης με το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, το Θέατρο Στανισλάφσκι, το Θέατρο Ταγκάνκα του Γιούρι Λιουμπίμοφ, το Θέατρο Μπολσόι  κά. Σταδιακά, άρχισε να αναγνωρίζεται διεθνώς, σκηνοθετώντας παραστάσεις στην Κομεντί Φρανσαίζ (1992), το Φεστιβάλ της Αβινιόν (1997), την Kαρτουσερί της Αριάν Μνουσκίν (1998), το Θέατρο Οντεόν (2006), αλλά και στην Ιταλία, τη Γερμανία, την Ουγγαρία, τη Μεγάλη Βρετανία.

Παράλληλα, ασχολήθηκε με την διδασκαλία. Έχει διδάξει στην Ακαδημία Δραματικής Τέχνης της Μόσχας (GITIS), στο Ινστιτούτο Κινηματογράφου της Μόσχας (VGIK), στην Ανώτατη Σχολή Θεάτρου της Λυόν (ENSATT), το Ινστιτούτο Γκροτόφσκι στην Πολωνία. Το 1987 ίδρυσε στη Μόσχα τη δική του Σχολή Δραματικής Τέχνης, που αποτέλεσε εργαστήριο πειραματισμού επάνω στη φωνητική και σωματική εκπαίδευση του ηθοποιού.

Έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία και θεωρείται ο σπουδαιότερος Ρώσος σκηνοθέτης της γενιάς του.

Στην Ελλάδα, έχουν παρουσιαστεί σε σκηνοθεσία του οι παραστάσεις: Μήδειας υλικό (συμπαραγωγή ΚΘΒΕ και Σχολής Δραματικής Τέχνης Α. Βασίλιεφ, Βασιλικό Θέατρο 2002), Ομήρου Ιλιάς Ραψωδία Ψ (Σχολή Δραματικής Τέχνης Α. Βασίλιεφ, Δελφοί 2006),  Μήδεια (ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου 2008).


Πέμπτη, Μαρτίου 24, 2016

EER Invitation for VOLUNTEERS / Πρόσκληση της ΕΕΡ για Εθελοντές / Terpsichore Award 23.05.2016



«Εσαεί εν Ροή»
Πολιτιστικός Οργανισμός ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ -ΘΡΑΚΗΣ
ΠΓ. Βιζυηνού 53
Αλεξάνδρεια, Ν.Ημαθίας

Πληρ.: Ελένη Καβαζίδου
Τ: 6936 597 376

EER 17-37 / 24.03.2016


ΠΡΟΣ
Κάθε Ενδιαφερόμενο


«Ανοικτή Πρόσκληση Εκδήλωσης Ενδιαφέροντος για Ομάδα ΕΘΕΛΟΝΤΩΝ Υποστήριξης της 13ης Απονομής του ΒΡΑΒΕΙΟΥ ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ»
Προσκαλούνται Νέοι και Νέες, ηλικίας 16-30 ετών, να συμμετέχουν στην Ομάδα Εθελοντών της13ης απονομής του ΒΡΑΒΕΙΟΥ ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ 2016 και ενήλικες > 35 ετών ως συντονιστές των εθελοντικών ομάδων της ΕΕΡ.
Φέτος, το βραβείο αποδίδεται στην ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΘΕΟΦΑΝΙΔΟΥ, Χορεύτρια, Χορογράφο και Χοροδιδάσκαλο με αξιόλογη καλλιτεχνική πορεία εντός και εκτός του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, με σημαντική κοινωνική και καλλιτεχνική προσφορά επί δεκαετίες στην Τέχνη του Χορού.  Μία από τις πιο σημαντικές της αξιώσεις της  αφορά στη συνέχιση του έργου της Ντόρας Τσάτσου και της Κύρκης Αγραφιώτου, καθώς ανέδειξε τον κινητικό αυτοσχεδιασμό, τη χορογραφία και τη χορευτική κίνηση στην υποκριτική τέχνη, συνέβαλε με άλλα λόγια, στην ενίσχυση της επαγγελματικής ταυτότητας του Χοροδιδασκάλου και Χορογράφου και της λειτουργικής του σημασίας ως συντελεστής σε σύγχρονα θεατρικά έργα και ως μέλος του προσωπικού εκπαιδευτικών ιδρυμάτων δραματικής τέχνης. Το αφιέρωμα θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα, 23Μαΐου 2016 και ώρα 20:30 – 21:45 στο Θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ Θεσσαλονίκης.

ΠΡΟΝΟΜΙΑ ΕΘΕΛΟΝΤΩΝ ΕΕΡ
Οι Εθελοντές της ΕΕΡ συμμετέχουν σε ειδικό επιμορφωτικό σεμινάριο για τη συγκεκριμένη διοργάνωση και τα καθήκοντά τους, ενώ θα παραλάβουν σχετική βεβαίωση προσφοράς εθελοντικής εργασίας. Κάθε Εθελοντής της ΕΕΡ δύναται να γίνει μέλος του φορέα με 50% έκπτωση (5 ευρώ) και αντίστοιχα, έχει προνόμια σε όλες τις εκδηλώσεις και σεμινάρια του φορέα, καθώς και κάποια δωρεάν αξεσουάρ με την επωνυμία του φορέα.
Σε περίπτωση που σας ενδιαφέρει να συμμετέχετε ως εθελοντής/ντρια της ΕΕΡ, ακολουθήστε το σύνδεσμο: http://goo.gl/forms/7RVDZ7WnVu, ή αποστείλετε σχετικό μήνυμα στο volunteers@esai.gr με τα στοιχεία επικοινωνίας σας στο με θέμα ἙΘΕΛΟΝΤΗΣ ΕΕΡ»

Εκ μέρους του Τμήματος Οργάνωσης Εκδηλώσεων,
Εσαεί εν Ροή –Πολιτιστικός Οργανισμός
ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ -ΘΡΑΚΗΣ


Τρίτη, Μαρτίου 22, 2016

Dance Disability /Χορός Αναπηρία 17.4.16 σεμινάριο




D.D.DANCEDISABILITY
ΧΟΡΟΣΑΝΑΠΗΡΙΑ
Η καλλιτεχνική εταιρία Δρυάδες εν πλω διοργανώνει το 2ο επιμορφωτικό
σεμινάριο
Κυριακή 17 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2016 (12.00 – 17.00)
στη Σχολή Χορού ΤΕΡΨΙCHORUS, Λαγκαδά 31, Θεσσαλονίκη.
[image: Ενσωματωμένη εικόνα 1]
Εισηγήτρια – εμψυχώτρια του σεμιναρίου είναι η κα. Μαρία Καραπαναγιώτη,
εκπαιδευτικός/ χορογράφος/ χοροθεραπεύτρια και Πρόεδρος της καλλιτεχνικής
εταιρείας «Δρυάδες εν Πλω», εξωτερικός επιστημονικός συνεργάτης Κασταλίας
Καρδίτσας [ψυχιατρικής κλινικής και ηλικιωμένων με άνοια], Κέντρου
Κοινωνικής Πρόνοιας Κεντρ. Μακεδονίας [Θ.Χ.Π Άγιος Παντελεήμων Θες/κης],
Κέντρου Αποκατάστασης Animus Λάρισας.

Το σεμινάριο ανήκει στον αντίστοιχο Α’ Επιμορφωτικό κύκλο που  ξεκίνησε στη
Θεσσαλονίκη  ωστόσο είναι αυτοτελές και έχει τίτλο ΄΄Ο Σύγχρονος Χορός βάση
στην μέθοδο ΧΟΡΟΣΑΝΑΠΗΡΙΑ΄΄
[ΓΙΑ όλες τις μορφές  αναπηρίας συμπεριλαμβανομένου κ της ψυχικής υγείας]

Το βιωματικό επιμορφωτικό πρόγραμμα στοχεύει στην παροχή γνώσεων και
δεξιοτήτων τόσο σε θεωρητικό όσο και σε πρακτικό επίπεδο, οι οποίες είναι
απαραίτητες για την εκπαίδευση και υποστήριξη των ατόμων με αναπηρία μέσου
του χορού. Απευθύνεται σε ειδικούς παιδαγωγούς, ψυχολόγους, μουσικούς,
δασκάλους χορού, γυμναστές, εμψυχωτές, λογοθεραπευτές φυσιοθεραπευτές
εργοθεραπευτές θεραπευτές μέσω τέχνης, σε επαγγελματίες και σπουδαστές της
ειδικής αγωγής, επιστημονικό νοσηλευτικό δομών ΑμεΑ συμπεριλαμβανομένης της
ψυχικής υγείας, καθώς και σε όσους ενδιαφέρει το αντικείμενο.

Αιτήσεις γίνονται με ηλεκτρονικό ταχυδρομείο xorosanapiria@gmail.com ή
τηλεφωνικά έως 15 Απριλίου.
Το κόστος ανέρχεται στα 50 ευρώ [ομαδικές εγγραφές 4 κ πάνω από ίδιο φορέα
ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι 40 ευρώ]
ΤΡ.EUROBANKIBAN GR8202607110000490200569077 δικ. Ιωάννης Τρούκης Χ.
Θα δοθεί υλικό (σημειώσεις, μουσικές – χορογραφίες) καθώς και βεβαίωση
συμμετοχής.

Περισσότερες πληροφορίες για την μέθοδο στην ιστοσελίδα της Ομάδας. www.
dryadesenplo.gr [ΧοροςΑναπηρια]

On the Move newsletter – March 2016




On the Move newsletter – March 2016

On the Move’s agenda is getting more dense for the months to come: facilitation of training and information sessions, participation in events (IETM, ENCC, ICORN, CIFAS etc.) and preparation of the OTM General Assembly and training with OTM member, the Polish Theatre Instituteetc.
Meawnhile we continue to update on a daily basis On the Move’s website and social networks (facebook and twitter). A gentle reminder to all of you : we can include your call and opportunities as long as they fit withOn the Move’s editorial policy (in particular if travel costs are at least partially funded). Thanks for emailing us directly at mobility(at)on-the-move.org

On the Move’s news

The Value of International Cultural Networks

We international cultural networks come together on a regular basis in Malta to share experiences and knowhow, to increase our cooperation and to discuss how we can better support the cultural sector. "The Value of International Cultural Networks" is our statement of why we are here and why we intend to stay. You are welcome share and spread the message.

E-connector on digital arts and humanities in Asia and Europe

This publication was commissioned by ASEF culture360 and researched by On the Move with the contribution of the Luxembourg Agency for Cultural Affairs and Planting Rice.

Partnership between Culture Agora and On the Move 

On the Move and Culture Agora have established a new collaboration agreement in order to better filter information relevant for their respective target groups. Learn more about it!

Engage in policy

European Commission Consultation > Your First EURES job (YFEJ) mobility scheme

This is a public online consultation on the Your First EURES job (YFEJ) mobility scheme and options for future EU measures on youth intra-EU labour mobility. Deadline: 22 April.

Raise funding

BigCi Environmental Awards 2016

Australian and International Artists from various fields – visual art, installation, multimedia, performance, literature, music, photography, film making, curating – are invited to submit entries for the BigCi Environmental Awards 2016. Deadline: 11 April.

Creative Europe: Call: Support for refugee integration

The general objective of this call for proposals is to support cultural, audio-visual and cross-sectorial projects aiming at facilitating the integration of refugees in the European environment, enhancing mutual cultural understanding and fostering intercultural and inter-religious dialogue, tolerance and respect for other cultures. Deadline: 28 April.

International Fund for Cultural Diversity (IFCD) / 7th Call for Funding Requests

Public authorities/institutions and NGOs from developing countries that are Parties to the 2005 Convention, as well as international NGOs are all eligible to apply. Applications from public authorities/institutions and local NGOs will undergo a pre-selection process conducted by National Commissions for UNESCO by 15 May 2016, midnight CET.
For more funding opportunities, click here.

React to a call

Open Call Roberto Cimetta Fund ǀ Valletta 2018 Mobility Funding

The Roberto Cimetta Fund and the Valletta 2018 Foundation, responsible for the implementation of Valletta’s title of European Capital of Culture 2018 are collaborating on an initiative to improve and increase mobility of artists in the Euro-Mediterranean region. Applications can be made in Maltese, Arabic, English or French. Up-coming deadline: 31 March.

Sound Development City 2016 (Madrid and Casablanca)

The call for projects is open for artists working in any discipline, from around the world and of all ages. Applications must include a project proposal, CV and portfolio as PDFs, as well as a short video message. There is no thematic focus. The submissions can, but must not have anything to do with sound. Artists working alone or in teams of two can apply. Deadline: 11 April.

Festival for young international performance-art “frisch eingetroffen [new arrivals] – what works (Germany)

The focus is on artists who start their professional careers or follow unexpected paths to develop their artistic practices.The festival is open to works staged in theatre and also in public space to engage with the audience and with different conditions. Deadline: 23 April.
For more calls, click here.

Get training

IETM Campus 2016, Lublin (Poland)

The second edition of IETMCampus, organised in partnership with East European Performing Arts Platform /EEPAP and Konfrontacje Teatralne Festival, will be a week of intensive training in all aspects of international working: intercultural communication, ethical collaboration, funding and recruitment planning, dealing with censorship, press and public, etc. Deadline: 1 April.
For more training, click here.

Discover a residency

Frankfurt Lab > Call for residency programme

Since 2014 the Frankfurt LAB is hosting an annual residency programme. The residency is meant for artists from every dicipline. It offers a month’s worth of time for research, prepare and progress of artistic work in one of the given rehearsal spaces. Deadline: 31 March.

Pépinières européennes pour jeunes artistes > Call for residency at Cité Internationale des Arts (France)

The residency is intended for visuals artists, choreographers, directors, video makers, circus artists and performers whose artistic approach focuses on the human relation with the Other. Deadline: 31 March.

ARCUS Project 2016 IBARAKI > Artist in residence programe (Japan)

ARCUS Project Artist-in-Residence Programme focuses more on the “process” of activities (visual arts sector and related fields). Therefore, the organisers are looking for a project which does not regard final presentation as a goal, but tries to conduct a site-specific research / project within a certain period of time. Deadline: 30 April.
For more residencies, click here.

Meet others

Contemporary artistic creation in the digital age - Seminar (France)

This seminar is intended for high level English-speaking professionals from Europe, North and Latin America, Southern and Southeast Asia, the Far East, South Africa, Australia and New Zealand (executive directors in cultural organizations, managers of cultural projects, heads of service and policy officers in local governments, local authorities or public organisations). Deadline: 13 April.
For more meetings, click here.

Collaborate with

Engage audiences > Call for participation in a study

The organisers are looking for cultural organisations that have undertaken the transition towards a more audience-centric approach, that are worth disseminating and sharing at European level. Deadline: 15 April.

id.new talents 2016 > Call for participation

The id.new talents is an initiative of the Cologne arts biennale new talents and invites arts initiatives operating anywhere in the world to participate free of charge by presenting a new talent of art locally on May 21, 2016. The call is open to museums, collections, foundations, exhibition- and project spaces. Deadline: 30 April.

Host an Artist

Discover the 'Host an Artist' platform, a new way to conceive artists' residencies.
For more collaborations, click here.

Look for a job

UNESCO (Paris) > Three job opportunities

Three job opportunities are offered at UNESCO office in Paris: Programme specialist (culture), Associate programme specialist (culture) and Knowledge management specialist (culture). Deadline: 4 April.
For more job opportunities, click here.

Library

Good practice report on innovative financing instruments for the cultural and creative sectors

Written by experts from national governments, the report addresses the challenges the cultural and creative small businesses face finding funding. It highlights over 100 innovative instruments and 32 success stories.

European Seminar for the Development of Street Arts - FRESH STREET#1 Publication

This publication (edited by XTRAX and coordinated by Circostrada) delivers the dynamic conclusions of all the sessions, reported by the five facilitators: Josephine Burns, Anaïs Biaux, Bettina Linstrum, Marie Le Sourd and Susan Haedicke.
On the Move © 2011 – Unsubscribe

ohbtt - One Hour Before The Trip





ohbtt - One Hour Before The Trip
επιστρέφουν στην Κρήτη με νέο άλμπουμ

Χανιά
Δευτέρα 28 Μαρτίου
στο στούντιο Όξω Νού




Το ορχηστρικό, ψυχεδελικό, post-rock σχήμα από την Αθήνα έρχεται για δεύτερη φορά στην Κρήτη και μας παρουσιάζει το νέο του στούντιο άλμπουμ με τίτλο Boarding Pass, έναν δίσκο που το κοινό της post-rock έφερε στις πρώτες θέσεις στις λίστες καλύτερου άλμπουμ του 2015, ανάμεσα σε κορυφαία ονόματα της σκηνής από όλο τον κόσμο.

Οι συναυλίες των ohbtt είναι ένα λυτρωτικό ταξίδι που αγγίζει τα όρια της κάθαρσης με έντονες μουσικές συγκινήσεις, ενορχηστρώσεις με ήρεμα σημεία και εκρηκτικά ξεσπάσματα που σε καθηλώνουν.
Θα έχουμε την ευκαιρία να τους δούμε ζωντανά στα Χανιά την Δευτέρα 28 Μαρτίου στο στούντιο Όξω Νού.
Ώρα έναρξης 21.30
εισιτήριο είσόδου 6 ευρώ

Στις συναυλίες θα διατίθεται η δισκογραφία του σχήματος. Εναλλακτικά μπορείτε να την κατεβάσετε δωρεάν από το site www.ohbtt.gr
Ενσωματωμένη εικόνα
Αγ.Κυριακής 29, Χαλέπα – Χανιάτηλ:28210 45585 6972694294e-mail: oxonouevents@yahoo.gr
facebook:  Στούντιο "όξω νού" 



Ενσωματωμένη εικόνα
Αγ.Κυριακής 29, Χαλέπα – Χανιάτηλ:28210 45585, 6972694294e-mail: oxonouevents@yahoo.gr
facebook:  Στούντιο "όξω νού" 


Τετάρτη, Μαρτίου 09, 2016

Dance for your Magazine NEWS

http://20r1t.r.a.d.sendibm1.com/33vys199f07bd.html )
[ Abo / Subscribe ]( http://20r1t.r.a.d.sendibm1.com/33vys21pf07bd.html )
[  ]( http://20r1t.r.a.d.sendibm1.com/33vys2u5f07bd.html )
JULIE KENT NAMED NEW ARTISTIC DIRECTOR OF THE WASHINGTON BALLET

Julie Kent, retired Principal Dancer with American Ballet Theatre (ABT) and artistic director of the ABT Summer Intensive program is selected as Artistic Director of The Washington Ballet effective, July 1, 2016.  [ MORE ](http://20r1t.r.a.d.sendibm1.com/33vys3mlf07bd.html )

------

DER DEUTSCHE TANZPREIS 2016 FÜR MARTIN PUTTKE
Am Samstag, den 5.3.2016 wurde wieder der Deutsche Tanzpreis durch den Förderverein Tanzkunst Deutschland e.V. im Essener Aalto Theater vergeben.  [
WEITER ]( http://20r1t.r.a.d.sendibm1.com/33vys4f1f07bd.html )


------

FUELING YOUR BODY TO PREVENT INJURY
Along with footwear, floor quality, and muscle imbalances, diet plays a major part. You cannot control all of these, but adjusting your diet can help keep your career on track. Find out how can you prevent.  [
MORE ]( http://20r1t.r.a.d.sendibm1.com/33vys57hf07bd.html )


------

CORPI IN MOSTRA
Next 11th till 13th of March, the City of Barletta (South of Italy) will host the 6th edition of Corpi in Mostra, educational platform for young students, teachers, dancers.  [
MORE ]( http://20r1t.r.a.d.sendibm1.com/33vys5zxf07bd.html )


------

HARLEQUIN FLOORS SUCHT EINE/N LEITER/IN VERTRIEBSAUSSENDIENST DACH
Harlequin Floors ist der weltweit führende Anbieter von Spezialböden für den professionellen Tanz- und Entertainmentbereich.  [
WEITER ]( http://20r1t.r.a.d.sendibm1.com/33vys6sdf07bd.html )


------
[  ]( http://20r1t.r.a.d.sendibm1.com/33vys7ktf07bd.html )
STAY IN TOUCH
[  ]( http://20r1t.r.a.d.sendibm1.com/33vys8d9f07bd.html )[  ]( http://20r1t.r.a.d.sendibm1.com/11anlch99f07bd.html )  ------
[  ]( http://20r1t.r.a.d.sendibm1.com/11anlci1pf07bd.html )


To advertise in this E-Newsletter,
or in our print and online magazine
check our Media Kit [ here ]( http://20r1t.r.a.d.sendibm1.com/11anlciu5f07bd.html )



[  ]( http://20r1t.r.a.d.sendibm1.com/11anlcjmlf07bd.html )

MIVI Media und Verlag © All rights reserved
Dance for You Magazine
Rotkreuzstrasse 58a, 85435 Erding Deutschland
www.danceforyou-magazine.com ]( http://20r1t.r.a.d.sendibm1.com/11anlckf1f07bd.html )